Ang pagiging isang producer ng musika ay isang mahabang proseso, kung naghahangad ka para sa nangungunang studio na gusto o malaman kung paano makagawa ng mahusay na musika sa bahay. Ang mga paraan upang maging mas mahusay sa paggawa ng musika ay magkakaiba, ngunit may ilang mga karaniwang pitfalls upang subukan at maiwasan. Ang sumusunod na hanay ng mga tip sa paggawa ng musika ay titingnan ang 10 simpleng mga tips upang mapabuti ang iyong proseso ng paggawa ng musika at maiwasan ang tunog ng baguhan.

1. Matuto tungkol sa Compression Techniques

Ang isang karaniwang pagkakamali na pumipigil sa mga amateur na makakuha ng isang buong tunog ay hindi pinupunan ang "box" kung saan ito ay ang volume,panning at frequency.Ang tipikal na dilemma ay ito: dahil maraming mga tunog ang magkatong na layered, ang audio ay maaaring magsimulang mag-clip. At sa gayon ay binabali mo ang nakuha sa bawat channel ng mixer. Ngunit pagkatapos ito ay nagiging tahimik. Upang maayos ito, kailangan mong malaman ang tungkol sa compression at mixing. Kung ginamit nang maayos, binabawasan ng compression ang mga pagkakaiba-iba sa pagitan ng pinakamataas at pinakamababang antas ng pagkuha ng isang audio channel sa buong track, na nagbibigay-daan sa iyo upang buksan ang volume nang hindi nag-cliclipping. Kung nais mong matuto nang higit pa payo sa paggawa ng musika tungkol sa mga compressor, simulan ang aming serye sa Mga Pangunahing Kaalaman sa Compression.
 
 
2. Bawasan ang muddy na tunog sa EQ

Ang pag-aalis ng frequencies sa 30-40Hz sa mga elemento ng iyong track ay isang magandang ideya. Ang range  ng frequency  na ito ay nagdudulot ng wala sa iyong mix  maliban sa isang low end rumble na mabilis na magbabara ang iyong mix habang nagdaragdag ka ng maraming mga elemento sa loob frequency range nito.Sa pamamagitan ng paggamit ng isang EQ upang "i-roll off" ang range na ito sa bawat elemento sa iyong track, magtatapos ka ng mas maraming space at kalinawan.
 
Kapag masyadong maraming mga frequency ay nag-o-overlap sa isang mix, ang resulta ay "muddy" din. Upang maiwasan ang mud, dapat mong matauhan na tandaan kung anong range ng mga frequency ang iyong idinadagdag sa bawat bagong bahagi. Hindi maiiwasang magkakapatong ang mga frequency, kahit na anong mga instrumento ang pipiliin mo. Halimbawa, ang dalawang mga tunog ng bassy sa sa top ng bawat isa ay mag-iinterfere na nagreresulta sa mga issue sa phasing.Kaya kunin ang payo sa paggawa ng musika na ito: kung nais mong gumamit ng dalawang mga instrumento na gumagamit ng parehong frequency spectrum, gugustuhin mong mag-carve ng mataas sa isa at mag-carve ng mga kababaan sa iba pa (sa pamamagitan ng paggamit ng EQ aalisin nito ang napakaraming mga nag-o-overlap na frequences at i-cleclear ang iyong mix). Ang resulta ay dapat na binubuo ng maraming iba't ibang mga bahagi na ang lahat ay sumasakop sa iba't ibang mga range ng mga frequency, lahat ay nagdaragdag ng malinaw na tunog.
 
Ang pag-aaral na "mag-roll" kung saan kinakailangan at "makilala" ang space sa mix para sa bawat elemento ay isang bagay na tumatagal ng oras, at magandang ideya na malaman ang proseso sa tulong ng isang Spectrum Analyzer. Sa pamamagitan ng pagdaragdag ng isa sa bawat channel ng iyong mix, makikita mo kung saan kailangang i-roll off ang mga bagay, at kung saan ang tukoy na sangkap na iyon ay pinaka-kilalang sa frequency spectrum. Pagkatapos ay maaari mong i-EQ ang iba pang mga elemento sa saklaw na iyon, pinapayagan itong huminga sa mix. Sa pamamagitan ng paggawa nito para sa bawat elemento ng pag-mimix, magtatapos ka sa isang mas malinis na mix.
 
3. Mag-ingat sa paglilipat ng malalaking phat presets.

Ang mga preset ay isang magandang lugar upang magsimula at ang ilan sa mga ito ay may handa na slot sa isang track na may mahusay na mga resulta. Gayunpaman, maraming mga plugin ng instrumento ng VST ay may mga preset na idinisenyo upang  ang tunog ay kamangha-mangha sa kanilang sarili, ngunit maaaring lumikha ng mga problema kapag inilalagay kasama ng iba pang malalaking mga phat na tunog ng preset.
 
Ito ay dahil marami sa mga preset na ito ang pumupuno sa mababang at mataas na dulo pati na rin madalas na hindi natural na pagpuno sa stereo field (halimbawa, malalaking malalawak na tunog ng bass). Maliban kung maingat mong cinarve ang mga clashing ng frequency sa mga malalaking tunog ng phat na ito gamit ang EQ, maaari kang makakuha ng isang muffled, muddy na tunog kapag pinagsama ang mga ganitong uri ng mga preset na naproseso nang husto. Bilang kahalili, maaari kang makakuha ng isang hindi natural na tunog ng stereo spread.
 
Bilang isang resulta kapaki-pakinabang din upang malaman upang i-modify ang mga preset sa pamamagitan ng paglalaan ng oras upang malaman kung paano mag-program ng isang synth. Maaaring mukhang nakakainip ito sa ilang mga tao, ngunit ang isa sa mga susi upang magtagumpay sa iyong musika ay ang maging orihinal at maghanap ng iyong sariling tunog. Ang paglalaan ng oras upang lumikha ng iyong mga tunog mula sa simula (o hindi bababa sa pagbabago ng mga preset upang umangkop sa iyong track) ay maaaring gumawa ng lahat ng mga pagkakaiba.

 
4. Huwag matapos sa Awash Reverb

Isang pangkaraniwang pagkakamali sa mga tagagawa ng baguhan ay ang paggamit ng labis na pagproseso at labis na karga sa mga epekto. Habang ito ay maaaring magbunga ng mga malikhaing resulta kapag tapos na sa pamamaraan, ang mga mabibigat na istilo ng epekto ay maaaring humantong sa isang muddy at napakahirap na tunog.
 
Ang reverb ay isang napaka-karaniwang inaabuso na epekto. Kung gumagamit ka ng reverb, isang nasubukan na at nasubok na diskarteng tagagawa ng musika ay ito: Sa iyong reverb processor sa isang hiwalay na channel (Return / Aux), kumuha ng character na tunog ng reverb na gusto mo, at pagkatapos ay i-on ang channel hanggang sa wala . Susunod, dalhin ang channel ng dahan-dahan hanggang marinig mo ito, at pagkatapos ay ibalik muli ito nang paunti-unti.
 
Ang susi sa pag-alam kung mayroon ka ng karapatang ito? Mapapansin ng iyong average na tagapakinig kung bigla mong inalis ang reverb, ngunit hindi nila mapapansin ang pagkakaroon nito hanggang sa gawin mo. Ang mga track na basang basa sa murang reverb halos palaging tunog ng baguhan.
 
5. Maging aware sa over-limiting

Habang ang paglilimita ay isang mahalagang tool, madalas na isang bagay na aabuso ng baguhan. Ito ay naging higit na isang problema sa "mga lakas ng digmaan", kung saan ang lahat ay nakikipaglaban upang makuha ang pinakamalakas na track doon. Ang resulta ng labis na paglilimita sa isang track ay ang pagtatapos ng bounce sa isang file na mukhang isang brick wall, na walang mga taluktok at labangan at napakaliit na hanay ng mga dinamikong. Maaari itong malakas, ngunit sa utak ito ay hindi natural na tunog. Ang pagkatuto upang makamit ang isang balanse sa pagitan ng lakas at dinamikong saklaw ay mahalaga.
 

6.  Matuto sa bahay ng mastering basics ngunit huwag lumayo

Ang kabaligtaran ng labis na paglilimita ay isang mahina at mababang dami ng track, isa pang palatandaan na ang track ay hindi maayos na pinagkadalubhasaan. Ang isang mahina na tunog na track ay magpupumilit ng mahirap upang ma-excite ang tagapakinig, kaya't mahalaga na mahawakan ang mga pangunahing kaalaman sa paggawa ng iyong track na medyo malakas at punchy na tunog.
 
Sa mga araw na ito, maraming mga tagagawa ang pinangangasiwaan ang kanilang sariling musika gamit ang software tulad ng Wave Arts PowerSuite, iZotope Ozone, PSP Vintage Warmer, Waves MaxxVolume at iba pa. Ang mga plugin na ito ay maaaring mapabuti ang pangkalahatang lakas ng iyong track at kapag ginamit nang maayos ay maaaring makapaghatid ng mga resulta ng propesyonal na tunog.
 
7. I-tighten ang iyong timing

Kung hindi ikaw ang pinakamahigpit sa pagbang ng mga beats, bassline at mga katulad nito gamit ang isang MIDI controller, malamang na magtatapos ka ng bahagyang maluwag na mga bahagi ng ritmo. Ang problemang ito ay napalakas kung ang latency sa iyong audio interface ay nagdaragdag ng pagkaantala mula noong na-hit mo ang isang pad o susi kapag nabuo ang tunog. Sa kasong ito, marahil isang magandang ideya na lumingon sa iyong kaibigan na "Quantize" at isang magandang ideya din upang tingnan ang pinakamahusay na paraan upang mabawasan at maisip ang latency sa iyong pag-set up. Ang bawat DAW ay magkakaroon ng isang seksyon dito na manu-mano, at habang maaaring ito ay isang maliit na mainip, ang pag-uuri nito sa iyong template ng auto-load ay makakatipid sa iyo ng maraming problema sa linya.
 
Madali din ang Quantization upang masyadong mapunta. Sukatin lamang ang lahat sa 100% kung pupunta ka para sa isang mekanikal, computerized drum track. Upang mapanatili ang pakiramdam ng tao, maraming mga tao lamang ang tumutuon sa 75% -90% at dapat mong matagpuan kung paano maitatakda ang halaga ng dami nang mabilis sa manual ng iyong DAW.
 
Gayundin, kung minsan maaaring kailanganin mong sukatin ang ilang mga pangkat ng mga tala ng MIDI sa kanilang sarili, bukod sa buong drum truck. Kakailanganin mong gawin ito kapag mayroon kang mga tala ng triplet, halimbawa. Ang ilang mga menu ng pagsukat ay magkakaroon ng "1/16 + 1/16 T", na nangangahulugang ito ay sasukat sa pinakamalapit na ika-16 tala o ang pinakamalapit na tala ng triple na 16. Kung mayroon kang pagpipiliang ito, maaari kang maglapat ng pagsukat sa buong track.
 

8. Huwag ma-stuk sa loop

Ay naging isang mahalagang bahagi ng modernong musika, at walang duda na ang ilan sa mga pinaka hindi malilimutang mga track sa nakaraang ilang dekada ay naging resulta ng na napaka-nakakahumaling na loop - lalo na salamat sa aming bagong software ng Loopcloud na ginagawang madali upang mag-browse at mag-audition ng mga loop sa loob ng iyong proyekto sa DAW bago mo pa pumili upang bilhin ang mga ito.
 
Gayunpaman, ang paulit-ulit na labis na paggamit ng mga loop sa iyong mga track ay maaaring humantong sa isang lipas, hindi nakakainteres na track kung ang mga loop ay hindi ginamit nang maayos. Kung nais mong gamitin ang parehong sample nang paulit-ulit, isaalang-alang ang pagtingin sa mga paraan upang ibahin ito, gawing modulate o hugis ito kahit papaano upang makakuha ng ilang pagkakaiba-iba at panatilihin ang mga bagay na kawili-wili para sa nakikinig. I-cut ito, i-dice ito, i-pitch ito, baligtarin, i-flange ito, i-phase ito, pangalanan mo ito. Ang isa pang malikhaing paraan ng pagkuha ng higit pa mula sa iyong mga sample ay ang paglikha ng mga kagiliw-giliw na pagkakaiba-iba ng parehong loop.
 
9. I-treat ang iyong room

Isa sa mga pinaka-karaniwang problema para sa mga bedroom procducers na nais na maging mas mahusay sa paggawa ng musika ay ang kanilang silid na walang anumang acoustic treatment at may isang hindi magandang tugon sa bass. Ito ay isang bagay na makikitungo nating lahat sa ilang sukat kung gumagawa ka ng musika sa labas ng iyong bahay at wala sa isang top end studio. Gayunpaman, maraming impormasyon sa online tungkol sa kung paano pagbutihin ang accoustics ng iyong silid na may simple at epektibo sa acoustic treatment.
 
10. I-master kung ano ang meron ka sa una 

Nakatira tayo sa isang mundo ng kasaganaan pagdating sa mga tool sa paggawa ng audio at software.Bahagi ng pagiging isang mas mahusay na producer ay ang pag-master ng iyong kit - at iyon ay halos imposibleng gawin kung patuloy kang lumilipat sa susunod na malaking bagay. Alamin na gamitin ang iyong gamit sa loob at labas, at kapag ginawa mo malalaman mo kung ano ang talagang kailangan mong dalhin ito sa susunod na antas. Isaalang-alang ang pagsisimula sa ilan sa mga mahusay na libreng software doon upang malaman ang mga proseso, at pagkatapos ay pagbutihin mo ang iyong kaalaman, isaalang-alang ang paglipat sa maraming mga premium na bersyon na may isang malakas na pundasyon ng kaalaman.
 
Kasama rin dito ang mga istilo ng musika. Sa lahat ng paraan, mag-eksperimento at panatilihing bukas ang isip.